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哥特时期在欧洲一般位于 12 世纪和 15 世纪之间，其特点是宗教艺术，重点是建筑。早年与哥特时期重叠的文艺复兴时期，一般认为跨越了14世纪末至17世纪，大大扩展了艺术的范围和题材。尽管这两个时期有一些共同特征，但哥特时期和文艺复兴时期的侧重点却截然不同。
主题
林堡兄弟，哥特式画家，以他们的彩绘手稿而闻名。哥特式艺术主要集中在基督教宗教人物和主题上。裸体画或神话人物画在哥特式艺术中并不常见。然而，文艺复兴时期的艺术将其主题扩展到异教神话描绘、在世的统治者或贵族以及其他现实的人类场景。尽管逐渐引入了这些新元素，但基督教的宗教象征和描绘仍然极为普遍，尽管它们常常被人性化，变得不那么理想。
世界观
米开朗哥不仅是画家，还是发明家。哥特式艺术主要是虔诚的和宗教的，而文艺复兴时期的艺术则更以世界为中心，不仅关注宗教人物和故事的视觉表现，还关注科学和探索等问题。由于那个时代的许多科学发现以及新世界的报道，文艺复兴时期的画家开始将他们自己的城镇或国家以外的世界视为值得艺术关注的世界。许多文艺复兴时期的艺术家也是科学家和思想家。米开朗基罗是一位画家、解剖学家和发明家，是“文艺复兴时期的人”的主要例子。由于世界观的这种变化，文艺复兴时期的艺术经常描绘科学家、探险家等人物，以及根据探险家的描述对这些“新世界”的想象。文艺复兴时期的艺术通常被称为“人文主义”，因为人的形象和成就是焦点，而不是宗教或神。
建筑与雕塑
飞扶壁哥特时代的主要艺术形式是建筑，特别是大教堂的形式。重要的是，哥特式建筑主要用于建造宗教住宅。哥特式建筑以使用尖锐向上的拱门和飞扶壁而闻名，扶壁指的是支撑厚墙的结构。飞扶壁营造出哥特式建筑优雅的垂直向上线条，并允许安装更大的窗户，哥特式艺术家曾用这些窗户展示绚丽的彩色玻璃窗。文艺复兴时期的建筑具有更多的罗马式形式（例如，围绕庭院建造房屋），通常基于圆形而不是哥特式建筑的垂直向上运动。在文艺复兴时期，雕塑远比建筑重要。米开朗基罗的大卫等雕塑表现出极端的自然主义和对裸体人体的拥抱。
绘画
米开朗基罗的西斯廷教堂画作中有许多裸体。与文艺复兴时期相比，绘画在哥特时代并不常见，通常出现在教堂和带插图的手稿（指带插图的书籍）中。哥特时期的绘画通常比文艺复兴时期的绘画更生硬、更不自然，尽管它比中世纪的艺术更自然。在哥特式绘画中，重要的人物通常比画中的其他人物大，这造成了不切实际的比例。绘画是文艺复兴时期艺术的重要组成部分，而文艺复兴时期的绘画不仅仅局限于教堂环境。文艺复兴时期的艺术家以高度写实和自然主义的方式描绘人物形象。他们使用阴影和颜色，并且经常在非常详细的背景设置中绘制人物。此外，裸体人物的使用在文艺复兴时期变得极为流行。
